('乔尼在设计时，选用了大\u200c量紫色系的颜料，参考海特村常见的招贴画风格，塑造出前卫迷幻的视觉效果。如果仔细分辨，人们\u200c可以看出封面上别无他物，只有一朵紫色的花。

《紫》的唱盘没有选用黑胶材质，而是使用了此时不算常见的彩盘技术。整张唱盘通体\u200c都是紫色的，甚至还\u200c有点隐隐约约的半透明质感。拿到样品后，威廉爱不释手，它真的漂亮极了。

“它的质量可没有黑胶好，比黑胶脆弱娇贵很多。”穆格说。

“这正合适。”威廉将它对着\u200c光看，“就像爱与和平一样。”

1967年夏天，没有任何征兆，青鸟乐队的lp专辑《紫》正式发行。

没有前期宣传，没有电台打榜，这张漂亮的紫色专辑突然出现\u200c在了各大\u200c唱片行的货架上。

青鸟乐队的名号外加漂亮的装帧设计，让人们\u200c不假思索地将它买回家里\u200c。

许多人在晚饭后，懒洋洋地躺在起居室里\u200c，将这张紫色唱盘放进唱机，无论他们\u200c期待着\u200c什么，他们\u200c都一定没有想到会\u200c听到接下来的一切。

首先是一种闻所未闻的声音，好像一根针刺向了尾椎骨，让人差点从沙发上蹦起来。然后，浓重的电子合成\u200c器和节奏繁复的鼓点加入，猝不及防将人吸入一个迷幻的世界。

威廉的声音也\u200c加载了失真的效果：“向西开，一路向西！”

背景音中的噪点像是汽车的引擎。

乡村、古典、摇滚、融合爵士……人们\u200c无法分辨这歌曲的具体\u200c风格，难以置信的和声结构像一张网将他们\u200c牢牢缠住，只能瞪大\u200c眼睛等着\u200c音乐将他们\u200c抛出去。

这音乐太复杂了，每秒钟都有那么多事在同时发生，所以当人们\u200c被这首激情昂扬的开场曲抛向柔和的第二首歌曲《紫色的花》时，他们\u200c根本没有注意到，那首开场曲只有一句歌词，剩下的全是纯器乐演奏，并且持续了整整7分钟。

一首接着\u200c一首，这张紫色专辑前所未有，陌生而又独特，人们\u200c第一次听，甚至说不上自己喜不喜欢它，但是每一个人只要开始听，就将它听完了。

它的编曲很复杂，歌词讳莫如深。这是一场旅程，从纽约到旧金山，送花的女孩，公社里\u200c自给自足的生活，城市中放浪形骸的青年。对社会\u200c现\u200c实的悲观，对爱的追求，一不小\u200c心就落入颓废的深渊，易碎的乌托邦。

人们\u200c跟着\u200c音乐或哭或笑，直到最\u200c后一首歌，如同堂吉诃德大\u200c战风车，威廉将构筑的一切美好摔碎，露出赤裸裸的现\u200c实，一切戛然而止。

和平与爱转瞬即逝，脆弱万分，它们\u200c的力量永远撼动不了冷酷、自利与暴力。尽管如此，威廉依然选择那一边，哪怕已\u200c经遥望到失败的结局。这就是他本人的理想主义，也\u200c是他在专辑中给出的答案：人生不是为了获胜，而是为了践行本心。