(' <h1> 第一千一百七十四章宫廷重器</h1><script>chapter0();</script> 想要的古代的珍贵官窑瓷器，却买不到，那就做，这又什么好犹豫的？

只不过之前烧制过，所以陈文哲很清楚，松石绿釉是以铜为着色剂，二次烧成的低温单色釉。

这就是一种以铜为着色剂的低温彩釉，烧成温度低，还是铜来显色，这对陈文哲来说，可就太友好了。

陈文哲对于铜元素呈色的烧成温度，已经有着很高的把握。

虽然不能说想要什么颜色，他都能控制这烧出来，也已经是差不多。

他现在最关注的反而是杂糅一些工艺，也就是把松石绿釉和粉彩柔和在一起烧成。

其实，松石绿釉的出现，还真是个不算意外的意外。

众所周知，松石绿釉是清代雍正时，御窑厂创烧的色釉品种之一，是仿造绿松石的仿石釉瓷器一种。

而自古以来，绿松石都是国人喜欢的宝石。

它的颜色绿中带有蓝色或黄色，散发着迷人高贵的气息。

然而，绿松石毕竟是宝石，是不可再生资源。

雍正皇帝一向节俭，在瓷器和宝石之间，他毫不犹豫地选择了瓷器。

在皇帝的授意以及景镇御窑厂匠人的努力下，就成功烧制出了同绿松石颜色一致的釉色，名为松石绿釉。

松石绿釉是以铜为着色剂二次烧成的低温单色釉，请注意，这里明确了是低温釉。

现代人已经烧制出高温油的松石绿釉，它肯定相比低温釉更有优势，但是现在陈文哲做的是仿古工艺，自然就不会关注高温釉的松石绿釉。

这种低温釉经过雍正和乾隆两朝的不断发展，到乾隆时期，松石绿釉瓷已经非常流行。

松石绿釉虽然是一种单色釉，但清朝瓷器的烧制并不教条主义。

他们在松石绿釉的底色上，会配以其它釉色、图案或工艺。

这种瓷器的“杂糅”，不但没有破坏松石绿釉的美感，反而让高贵神秘感更加充分。

松石绿釉主要在雍正和乾隆年间烧制，虽然乾隆以后的嘉庆、道光均有烧制，但无论呈色，还是瓷胎较前代略有不如，嘉庆之后的松石绿釉总体颜色较深。

可以说，乾隆过后，瓷器的历史慢慢地就没有了什么创新，全在前朝人基础之上发展。

但这不代表后面的瓷器，就不够漂亮了，不够有新意了。

在嘉庆往后走的时候，其实还是有很多古董瓷器，可以做到让人耳目一新的感觉。

比如陈文哲看到过的一件宝贝，还比较出名。

最起码在收藏圈中比较出名，它属于嘉庆年间的代表作品。

那是一件小小的雅器，就很有乾隆时候的特点，毕竟嘉庆是属于儿子，乾隆是父亲。

父亲的审美，多少会影响到儿子吧？

这一件嘉庆的宝贝也是受人争议的，原因就是很多人形容嘉庆这一件东西，偏离了古瓷器的审美。

那是一件嘉庆时期的宝贝松石绿的粉彩龙瓶，整个造型还是比较经典且规矩的。

为什么陈文哲会想到它？肯定是因为龙瓶，还有就是正好他在做粉彩和松石绿釉的杂糅瓷器。

这是一件龙瓶，而龙瓶的价值，之前陈文哲已经了解的很清楚。

那么为什么要形容这一件瓷器是龙瓶呢？因为上面有一条龙，一条红色的螭龙。

很多人形容它不雅，就是因为这一条龙。

粉红色的，这就是嘉庆的审美。

除了这一点，不管是造型还是器物的釉色，还是粉彩的制作，都达到了官窑的顶级。

尤其是有一种乾隆的特色，但这一条龙不够雅，反而是有一种趣味横生的意思。

这算创新吗？要是细看一下，它的构成与所表现的古董魅力，还是很强的。

通体来看，这一种松石绿的宝贝不简单，属于宫廷重器，当然普通人是无缘拥有的。

这一件宝贝是运用了彩绘的形式，然后缠枝西番莲纹与玉磬纹构成。

当然，这一种寓意还是老样子，寓意着吉庆连连。

整個肩部往下走的时候，其实是贴着一种胭脂红的螭龙，它盘踞在瓶身变化的位置，有一种新货的创意感。

在嘉庆帝来看，还是下了功夫的，他是在乾隆的瓶身上面，加了一些自己的想法。

整条龙属于昂首仰探，造型还是相当的准确，而且比较漂亮。

但这一件意趣横生的作品，却被很多收藏人吐槽。

但是，你要不吐槽这条龙，那再看这一件宝贝的松石绿釉，还是很漂亮的。

其釉色匀净厚润，也有着乾隆年间的功底，匠人的认真体现了它的不平凡。

虽然是有一条龙盘在上面，但这一切都符合当时的审美，所以它是一件真正的好宝贝。

至于雅与不雅这一个说法，好看就行了，审美因人而异。