(' <h1> 第一千一百九十六章吃一辈子的手艺</h1><script>chapter0();</script> 刻花之后，就是划花，这是在半干的器物坯体表面以竹、木、铁扦等工具浅画出线状花纹，然后施釉或直接入窑焙烧。

划花手法灵活，线条自然、纤巧。

它用工具直接在坯体上划刻，操作简便，整体感强。

划花出现的时间早，应用广泛，还往往与刻花、剔花相结合使用。

这些都算是雕刻一系的手艺，都算是真正的技术工艺。

除了这三种，另外一种工艺就是印花，这种工艺最简单。

它以有花纹的陶瓷的模印印具，在尚未干的器物坯体上印出花纹，或用有纹样的模子制坯，直接在坯体上留下花纹，然后入窑或施釉入窑烧制。

印花规格统一，操作简单，节省工时，生产效率较高。

印花技法出现较早，至隋唐时期有了较大发展，宋代达到了较高的水平。

典型作品，如定窑白釉印花盘、碗、枕等。

清代晚期，出现了直接贴印的印花图案。

对于古代人来说，印花工艺的发现是一种巨大突破，因为它可以快速让瓷器变得更加漂亮。

但是，这对于现代的收藏家来说，就不是这样了。

印花，肯定不如画花好。

手绘瓷和贴花、印花、刷花瓷器，在收藏领域，其收藏价值是完全不同的，甚至可以说是有着天壤之别。

当然，古代的贴花工艺瓷器，还有一些价值。

但是到了现在，一些贴花工艺的作品，就毫无收藏价值可言。

因为那些都是机器大批量印刷出来的，这会有什么艺术价值？就不要说收藏价值了。

一般的瓷器贴花图案呆板，线条比较死。

小器形的青花瓷器，可以用手摸出棱角，这是由于贴花时使用胶水造成的。

瓷器的边沿图案经常使用贴花，在贴花的结合处有时会出现接缝，或者左右两部分图案不均匀的现象。

同样的，由于花纸多为60cm见方，所以一个大花瓶，一般都是需要几张花纸拼贴而成。

这样缺陷就比较明显，仔细观察都可以发现拼贴结合处。

而手绘大花瓶的纹饰，则比较自然且更具艺术性。

瓷器贴花，就是将图案做成画纸，贴在陶瓷上烧制而成，而手绘为手工绘制。

贴花瓷器和手绘的瓷器区别很大，特别是在放大的情况之下看，区别会十分明显。

就算不用放大镜，就是用眼睛也很容易分辨。

只要你小心一点，看画面的花纹，如果有类似布匹上的网状纹，则是贴花的。

手绘的不存在完全一样的画片，可以拿两个一样的杯子对比下，如果画面完全一致则是贴花

青花的釉下的贴花很难区别，手绘的由于着力不同，颜色会出现深浅不一致，贴花的则很难做到，这也是一個重要的参考。

粉彩的贴花都是釉上的，很好区分。

现在还有介于贴花和手绘的半手绘的，这种是贴线条然后填色或分水，通过上面的方法亦可区分，难度大些。

其实，用这种半手绘的方法作假，有点得不偿失。

有这种手艺，还不如直接手绘。

像是分水工艺，一般人也做不好，既然能做好，那为什么不好好做？

“分水”也称“混水”，青花绘制工艺之一。

在勾好的轮廓线内，用含水量为82-96%的青料填色称之为分水。

分时笔吸满料水，依照轮廓线进行填色。

色分深浅，料水亦有浓淡，可分为头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等5至9种不同色阶。

这与国画“墨分五色”，迥同于“料分五彩”。

分水是画绘青花纹饰的一种技法，根据画面的需要，将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画。

这就出现浓淡不同的色调，由于青花浓淡的不同，形成了色彩上的不同感受。

在同一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这种青花分水描绘技法层次丰富，立体感强。

要真做好了，可是一门能吃一辈子的手艺。

这也正儿八经的制瓷工艺，能做好这种手艺，又何必弄出一种半吊子的瓷器来骗人？

可惜，想要走捷径，想要多赚钱的人还是多有。

这就让贴花工艺，在现代社会更加繁盛。

特别是贴花瓷，目前主要是釉下青花和釉上新彩，也含州潮贴花瓷器。

贴花是怎么回事？贴花纸有专门的生产厂生产，在商店里售卖。

生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。

不需技艺，也不费力气，省工、省料、省时，适合大批量生产。

如日用瓷、陈设瓷等等。