(' <h1> 第一千二百六十章明看成化、清看雍正</h1><script>chapter0();</script> 珐琅彩瓷的烧制，受到朝廷的严格控制，使珐琅彩瓷成为清代最珍贵的瓷器品种。

佳士得香港为《康熙珐琅彩千叶莲盌》单设了一场拍卖，隆重呈拍这件极为珍罕的巅峰之作。

经过激烈竞价，最终以8720万港元成交。

那么这只珐琅彩瓷碗，到底有什么样的风采？

清康熙约61年，御制胭脂红地珐琅彩千叶莲纹碗出世，它直径11厘米。

佳士得瓷器部专家表示，这一旷世难寻的清代珐琅彩盌，揭示出“东西方之间融会贯通的艺术创意”！

与这一珐琅彩千叶莲盌的首次邂逅，令其激动无比，无法忘怀。

盌上色彩如此生动秀丽，是一场燃起激动火花的感官盛宴。

此盌曾由我国瓷器收藏界的传奇名人、著名艺术藏家张宗宪珍藏!

盌底部蓝料书方框“康熙御制”，可见此盌乃康熙年间所制。

那么这件康熙珐琅彩千叶莲盌，为什么这么贵？

瓷身彩绘珐琅，是清代皇室自有瓷器中最具特色的，也是釉上彩瓷中最精美的彩瓷。

精致典雅的瓷器，充分发挥了它的优雅和典雅。

它集中体现了西风的魅力，描绘了王室身份的高贵和荣耀。

康熙珐琅彩瓷的地位，在中华瓷史上也很高。

瓷质人体彩绘珐琅，可以说是科技与艺术结合的巅峰。

绘画与瓷器艺术的结合，在我国尚属首次。

康熙王朝是珐琅彩瓷的创制和烧制王朝，它在珐琅颜料和瓷质人体彩绘方面，进行了创新，具有深远的意义。

据清宫制作处的工作文件记载，珐琅彩瓷自制作、烧制以来一直受到皇帝的重视，生产水平不断提高。

因此，珐琅彩瓷是在皇帝的大力推动下，发展起来的一种宫廷艺术，所以才会创造了瓷器体彩绘画的新高度。

珐琅彩瓷上的图案更加生动、立体、如画，代表了当时最高的工艺和审美水平。

大多数流传下来的珐琅彩瓷，都藏在清宫里，只归皇帝所有，很少传播到宫外。

直到民国初年紫禁城开放，外界才得以窥探珐琅颜色的真实面目，这立即成为收藏家欣赏的目标。m.

到现在，各大拍卖行珐琅彩绘，历史拍卖记录442件，总成交金额7亿多元，平均价格167万多元。

根据市场反馈，最昂贵的珐琅彩瓷是白釉，因为珐琅颜色在白色背景上，看起来更漂亮。

珐琅颜色是一种釉上装饰技术，将珐琅绘画技术移植到瓷体上。

它的正式名称是“瓷胎画珐琅”，后来在国外被称为“古月轩”和“蔷薇彩。

珐琅彩瓷之所以具有如此巨大的投资价值，主要与它的存世量有关。

最初清宫收藏了大约400件，康、雍、乾三代的珐琅彩瓷。

其中，弯弯故宫博物院目前藏有300余件，神都故宫博物院藏有40件。

而散落在世界各地博物馆和私人手中的其他珐琅彩瓷，本应在清末从宫殿中散出，或被英法联军从圆明园带走。

所有市场上的流通量，只有60件左右。

这也使得珐琅彩瓷，在很长一段时间内，成为收藏行业的“宠儿”。

随后出现了大量仿制品，其中一些在晚清仍被复制。

因此，作为后起的仿制者来说，最重要的是在做之前，清楚地了解它的起源。

当然，最重要的还是技术，特别是画技！

花有露光，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈项竖起，绝也！

这就是珐琅彩之上的画片，其上的每一幅画片，都是绝顶之作。

这样的工艺，都是绝技、绝活。

这也是没办法的事情，皇帝重视，自然就能找到高手制作。

还有，清朝历代帝、后及王室成员，几乎都擅长书画。

清初，内务府开办“如意馆”，培养书画人才，书画艺术同时也成为皇室成员的家传。

数百年来，已形成了清逸典雅、雍容华贵的独特风格。

书法最好的当属雍正，其书法遒雅，妙兼众体。

雍正书法追随其父，走董其昌流畅和美一路。

他的书法文雅遒劲、气势宏伟，有皇帝欲凌驾雄强的气概。

就个人的艺术修养和鉴赏品位而言，雍正在清代的帝王中十分突出。

雍正擅长楷书、行书、草书、榜书，其中行草书成就最高。

雍正的作品，中锋运笔，行笔稳健流畅，结体整肃，骨骼清秀，书法娟秀遒美，给人一种节奏感和韵律美。

有了这些文化的底蕴，让雍正时期各种类的艺术品都十分完美。