(' <h1> 第一千三百三十九章古人更会玩</h1><script>chapter0();</script> 陈文哲还真没想到，通过一些香合残片，他还能发现霓虹合香的配方。

玩香可不是古人的专利，比如他学校的闻香社，都是一群附庸文雅之徒。

而像是这样的人，国内可不少。

一群学生组成的闻香社，肯定是小打小闹。

等到了社会上，如果发了财，那时再玩香，就比较高端了。

所以，从古到今，香，都有大市场。

这就连带着承载合香的香合，变得重要起来。

了解的越多，陈文哲就越是明白，相比古人，现代人玩的真不算高端，也可以说是古人更会玩。

就说香合，就是一种装载合香的器物，但是随着历史时期的不同，发展壮大的更是繁荣。

最初盛放合香的器物，较之一般意义上的霓虹香合，体积较大。

比如《宇津保物语》“贵宫”卷中，贵族正式入宫的礼物包括了“合香箱，在白银的箱子中放入唐朝合香”。

《源氏物语》“梅枝”卷中，有一段就有提及。

“随函送来的是一只沉香木箱子，内装有两个琉璃钵，一个是藏青色的，一個是白色的，里面都盛着大粒的香丸。藏青色琉璃钵盖上的装饰是五叶松枝，白琉璃钵盖上是白梅花枝。”

无论是白银箱还是青白琉璃钵，都极尽奢华，特别是作为舶来品的琉璃，只有贵族才能享用。

香合里面放着香丸或香木片，合香制成的香丸，放在瓷香合里，若香木片，便放在漆香合里。

在这里要注意了，都知道古代瓷器珍贵，可很少有人注意，其实真正厉害的往往是木器。

不是说瓷器不如木器，而是有不少作品，瓷质的反而不如木质的更加珍贵。

比如香合，因为存放合香的木质香合，一般都是使用最顶级工艺制作出来的。

比如用到剔红，这是漆雕工艺的一种。

剔红就不说了，这都变成国粹了。

就说雕漆，这是漆工艺中的一种，分类很多，有剔红、剔黑、剔犀。

器胎用调色后的漆层层髹涂，累积得足够厚，再用刀在上面雕刻花纹，漆色为朱，便是剔红;

漆色为黑，则为剔黑;

朱漆黑漆交错髹涂，通过雕刻露出朱黑相间的纹理，便是剔犀。

宋代雕漆是一个顶峰，宋剔香合尤为明人追慕。

明人屠隆的《考槃馀事》认为，宋剔香合为香合之冠。

霓虹漆器研究专家，西冈康宏在昭和五十二年（1977）东京国立博物馆举办的“东洋的漆工艺”特展上，公布了16件鉴定为宋代的雕漆作品。

之后调查了散落在世界各地的宋代雕漆遗物，发现其他地方的宋代漆雕作品，还真不敢就说比霓虹藏的跟多。

就日本所藏的宋代雕漆香合而言，就有东京艺术大学美术馆、大阪藤田美术馆。

其中一些著名的香合，很多家霓虹博物馆都有收藏。

像是爱知德川美术馆所藏犀皮香合，神奈川圆觉寺所藏花鸟纹堆朱大香合，东京国立博物馆所藏云龙纹堆黑大香合等精品。

所以说，霓虹人好学、羡慕中华文化，并不是没有好处的，最起码让他们积累了大批财富。

从泥人张的作品，之前就能看出一些。

就因为崇拜中华文化，喜欢中华文明的代表作，他们就不停的购买各种独具时代特色的工艺品。

泥人张是一种，各个时代的瓷器也算，其他的唐琴、唐刀、明清茶碗、茶壶等等，都是代表。

著名的天目曜变盏，就是这个原因收藏在霓虹。

其他比较著名的，还有李白真迹等等。

现在又出现了一种，就是香合。

除了刚才说的，其实还有一种著名香合，就是莳绘香合。

莳绘也是漆工艺技法之一，产生于霓虹奈良时代。

这种工艺是以金、银屑加入漆液中，干后做“推光处理”，显示出金银色泽。

足厚以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案，可以说是极尽华贵。

霓虹漆艺家松田权六，以霓虹正仓院所藏御物“金银钿装唐大刀”为依据，认为莳绘起源于霓虹，是霓虹自创并独有的漆艺技术，当然，这一观点存在争议。

但莳绘香合，的确是霓虹文化中独具特色的一种香合。

除了雕漆、莳绘香合之外，还有一种“交趾瓷形物香合”，这就是交趾香合了。

九十年代之前，很多文献都记载过这种东西：形物，是象生类香合。

交趾香合的体积通常较小，一般高约5厘米，直径在3至4厘米到7至8厘米之间。

通常瓷塑成各类动物，如十二生肖、龟、鹤、鸭、蛙。

或者牡丹、菊花、竹节、松果、南瓜等。

这些瓷器的釉色以青、绿、黄、紫为主。