(' <h1> 第一千五百二十七章青花之王</h1><script>chapter0();</script> 黄彩蔓是一种浓而不躁的姜黄，更好地衬托出恰如熟透了的葡萄紫。

杯上的紫色用色浓厚，但又不失整体恬澹之韵。

其色如赤铁，表面暗澹无光，后世皆无，其正是成化斗彩瓷器上特有的颜色。

而着名的葡萄杯，出土于黑舍里氏墓。

黑舍里氏是康熙朝四大辅政大臣之首索尼的孙女，保和殿大学士索额图的女儿。

她七岁时（康熙十二年甲寅，1674）死于疹疾，次年下葬。

可见，葡萄杯在索尼家族心目中无可替代的地位，其珍贵程度有目共睹。

这种斗彩葡萄纹杯，受到皇宫中皇家的使用和喜爱，并且一直传承下来。

此杯成碗形，敞口弧腹，下腹高足，足中空，故又有高足碗之称，为明永、宣朝jdz窑流行的一种杯式。

这一时期，被称为青花瓷器的鼎盛时代或黄金时代。

加上这只葡萄杯，五种十亿杯，就说了四种。

最后一种是高足杯，因器下承以高足似把柄，称为“把杯”，又因执于手中便于在马上饮酒，又称为“马上杯”。

2016年5月，苏格兰最古老的拍卖行礼昂腾博，与丑国最古老拍卖行弗里曼，首次联手在香江举行拍卖会。

其中，大明宣德年制青花海水云龙纹高足杯，以4160万港币的价格被一名匿名买家拍下。

这款高足杯，外壁绘火焰海水及一对盘龙嬉珠，足柄绘海水江崖，留白以为浪花，口沿内外及足沿绘青花双圈纹饰。

除此之外，这款明宣德龙纹高足杯，器身装饰同样颇具特色。

其主题纹饰行龙，以深艳的清料绘画而成。

四周以行云点缀，高足处以浓重的青花绘海水波涛纹。

双龙腾跃于海面上，形象威勐矫健，海水波涛澎湃，气势恢宏。

这可是一只杯子，而这只杯子上，居然做出来了如此景象。

想一想陈文哲最早做的这种纹饰的瓷器，那可是在一只大罐之上才能达到的效果。

而在大明宣德时期，人家在一只小小的高足杯上，就能做出这种效果，这是什么技术？

到了成化时期，可以说此时的瓷器制作，达到了一个明代的高峰时期。

所以，现在想要彷制三秋杯，必然要先做好青花杯，其次做好青花秋葵杯，再做好葡萄杯。

等连高足杯上的艳色，也能够完美复制，那么在做艳色丰富的三秋杯，也就差不多了。

当然，如果鸡缸杯能够做的跟成化的一模一样，制作三秋杯也就差了一点整合能力。

一般人如果想要做这些杯子之中的任何一只，都不是简单的事情。

就算是陈文哲，如果他没有作弊器，也需要事先收集了大量成华官窑时期的老瓷器。

当然，肯定不是完整器，因为能够找一些老普通物件、瓷片，已经很不容易。

之后肯定要对胎釉进行研究，并经过多次的胎釉烧制实验，最终确定制作这些瓷器的原材料。

明代成化的瓷器，肯定是以景镇地区的高瓷土作为原料。

jdz高瓷土，自古以来名扬天下。

其不可再生、不可回收利用，珍贵至极。

如今更是因长期开采而愈加稀缺，寸土寸金。

特级的高瓷土，白色细腻，烧制成瓷后胎质洁白细腻。

这种烧制出的白釉，柔和表里如一，杯体轻薄透光，注入茶汤更显茶色。

之前陈文哲说的五只十亿杯，均胎薄釉润，还来源于历经千辛万苦还原出的古青花料——苏勃泥青。

在这里要特别注意一点，明代的苏麻离青料，跟元代的用到是不同的。

虽然明代早期，因为战争从元代接收了一些波斯的苏麻离青料。

但是后来使用的苏麻离青，肯定是从东南亚得到的。

这是陈文哲经过长期研究，最终证实的。

当然，这一点不止是他注意到了，其实很多高手，都有这种想法。

明代永乐、宣德时期，郑和下西洋以后，由于海路交通的拓展，促进了我国瓷器生产的发展。

青花瓷在烧制上，得到了郑和下西洋从东南亚地区，带回的“苏麻离青”为釉料。

此时的瓷器制品极为美观精致，出现了自元代末期青花瓷成熟以来的第二次发展高峰。

这一时期的青花瓷，被称为是青花瓷器的“黄金时代”。

而元青花呢？它在历史文献上，没有明确的记载。

1929年英国人霍布逊，首次对传世的元青花瓷器进行了研究。