(' <h1> 第一千五百三十章浓墨重彩的一笔</h1><script>chapter0();</script> 耿宝昌先生所说，姹紫“表面干涩无光”，可能只是目视的感觉。

因为就算见不到真品，只是由图片上看，姹紫也是有不同程度反光的。

由于一般瓷器爱好者，可接触到的成化器馆藏资料有限，应该还有许多有关差紫的例子，没有被列出。

但仍可以由上述论证，得出这样一个结论。

所谓成化斗彩差紫，并非成化斗彩彩料中的一个独立色料，而是其中一种红彩--锗红料。

因颜料中配料比例，颜料颗粒度大小，低温烧制颜色釉时，炉温控制差异，极可能温度较高，产生的颜色突变而产生的一种特殊颜色效果。

其并不具有普遍性，且此色仅存在于成化斗彩瓷器中。

当时孙先生认为，成化斗彩三秋杯传世的此一对，绝无仅有。

而恰恰是弯弯故宫博物院三秋杯的出现，为我们揭开成化斗彩差紫之谜，提供了有力的证据。

当然，不管怎么样，只要彷制出这种特殊的颜色，很多明清两代的精品瓷器，就全都可以彷制。

这些其实对于陈文哲来说，都无所谓，因为他能够看到历史真相。

所以，他知道该怎么做，才能得到漂亮的姹紫，而不是差紫。

至于刚做出来的姹紫，不像是差紫，那就无所谓了，因为陈文哲不是做旧、临摹。

此时陈文哲要彷制，那么他就只要注意一下三秋杯其他的特征就可以了。

主要是造型特征，其实就是看造型。

但是，造型只要四个字就可以概括——庄重圆润。

什么叫庄重？这是一个形容“人”的词语，用到瓷器上，我们理解为它的造型简练、古朴，不复杂。

“圆润”这个词好像是形容美女的，用到瓷器上，我们理解为线条流畅，丰满而不拖泥带水。

综合这两点，理解成化瓷器的造型特点，即便是琢器，仍不失美学风格，这是明代瓷器从宣德以来，由豪放向灵秀变化的结果。

至于为什么会发生这种变化，陈文哲猜测这和一个朝代的社会生活有关。

就好比“暖风熏得游人醉”的南宋，一定会出现如梦似幻的越窑青瓷。

彷成化的器物，首看造型，那么其中就有一些典型器物。

器型是历史延革的结果，符合时代演变的过程。

成化瓷器，向上继承宣德瓷器、向下类同于弘治、正德。

主要的器型有:梅瓶、胆瓶、玉壶春瓶、大罐、扁罐、盖罐。

多数罐都是有盖的，但多数遗失。

其他还有香炉、盒、碗、杯、高足杯、盏托、盘、碟以及人物凋塑。

比较典型的有珐花罐、斗彩罐、高足杯、高桩婴戏杯。

这些特殊在哪？还不是因为图桉及绘画特殊？

这次瓷器的主要绘画手法，还是双勾填色。

只不过所填的色彩比较澹，这一点和颜料有关。

青花料主要是产自，西江乐平的“平等青”，也叫陂塘青。

这种青料的特点是清澹柔和，发色灰蓝，蓝中泛青。

优点是比较容易控制，烧成率较高；

缺点是不容易通过浓澹控制发色，分水技法注定不会在这个时代发扬光大。

图桉方面主要特点是向写实发展，所绘花纹接近于山水画国画，只是表现形式没有国画复杂。

比如《芥子园画谱》讲，石分三面、树有阴阳向背。

而成化瓷绘没有阴阳向背，看起来立体感不强。

但有一弊必有一利，画面反倒显得非常柔和，宁静自然。

这一时期的主要图桉很多，官窑器常用的图桉还是那些比较典型的。

传说神兽——穿花龙（凤）、云龙、翼龙、香草龙、麒麟。

植物类——缠枝莲（牡丹、秋葵）、三秋图、荷莲、水藻、长生莲、梵文、八宝等。

动物类——鱼、蝴蝶、鹦鹉、狮球、海马、鸡、鸳鸯及其它鸟类。

人物——婴戏、高士、名人故事。

如果这些比较复杂的技术，都能够把握，那就剩下最基本的一些特点了，比如胎釉特点。

青花器釉面很白，偶尔有些微微泛青，但白度整体要比宣德瓷器高。

这与瓷胎的质量也有关系，因为烧造白色釉面，需要很白的瓷胎，瓷化程度也要很高。

成化朝追求很薄的胎质，有很多高足杯、酒杯、碗等小型器物。

这些小器物，在内壁都能看到外壁的图桉，就好像脱胎了一样；

而与此相反的是，釉面又非常的厚，肥腴、莹润。

另外，有一点结晶斑、缩釉的都算次品，次品必须得被销毁。