('夏雅瞳确定了大家对于她所说的这些话都是比较关注的没有走神之后，夏雅瞳便继续的开始讲了起来一些有关于演戏经验的内容，不说别的，单单这些内容她讲解出来之后也还是需要大家去进一步的了解和体味的，但是她能够去做的事情她是还需要去一步一步的完成的。

只有这个样子的话，整个的《向上吧！少年》才能够朝着更加崭新的一个方向去继续的拍摄和发展。

“关于演戏的经验这一方面，其实演员在演绎一个角色的过程中其实就等同于他在创造一个人物行动的过程。

演员在创造人物行动的过程中，不仅感受到自己就是角色的化身，还要来以角色之身去感受与同台角色之间的关系，并与之交流。

所谓交流，就是演员一方面给予对方的是角色的思想感情，同样感受到对方给予自己的也是对方角色的思想感情。在这种人物相互之间的思想感情交流中，促使着演员达到更深一步的再自体验

同时也感受到对方给予自己的思想感情，在感受到对方有了情绪反应后，演员自己又产生了新的思想感情。

由于这交流的相互作用，才使演员对角色的创造得以达到完善的境界。

在演员的表演过程中，百利用技术上的速度变化加上演员的真实表情给观众造成紧张搏度斗的错觉；在击剑过程中又利用定点定位的准确控制造成击中要害的错觉来取得紧张、惊险的效果。这也是一种创造角色的手段。

另外，每个演员在演不同角色的时候，都会把自己先投入到故事当中， 也只有这个样子的情况之下，演员才能更多自己对于演戏这件事情有了更多的感觉。

演员第一感觉就是首先就是学会感受。然后才能理解理解，然后才能表达，即使生活的日常或者一些矛盾点冲突，它认为一定是息息相关的，不管是在生活中还是在戏剧中，演员总能找到自己。

其实你可能会把你自己的东西能表达进去那一刻你也觉得非常的满足。

演戏第二感觉就是最基础的信念感。如果自己和自己对抗，说明你的信念感还不够强。解决这个问题的方法有很多，甚至可以这么说，很多有成就的演员，在找到角色之前，他的信念感都是不够的。

比如我，你们的导演我自己曾经有过经验，凭借技术，可以在舞台上表演，但直到在舞台上，与对手交流的某一刹那，我一下子体验到我们两个人之间的关系实质，角色一下子建立起来了，那他们这样子的感觉也就跟着来了。

所以，这个问题慢慢来，你只需要知道，演戏就是将自己的情感放进角色的逻辑之中，演戏和写作没什么区别，只有找到了灵感，抓住了灵感的一瞬间，慢慢放大，然后 进行孕育，角色就会诞生了。

事实上，没有一个客观存在的角色，在你找到它之前，它只是一个抽象的存在，在你找到它之后，你赋予了它生命和光彩，这也是演戏最动人之处。

演戏第三感觉就是把人物化为自己，这个其实和我们说的第一个点有所相同也有所不同。

演员要做的一个案头工作就是人物小传，对人物就剧情故事的过去现在未来都写编出来，然后根据确定的小传，来体验人物的情感情绪。然后在领会了剧情表述中人物的情绪发展逻辑和曲线后，结合感官记忆的技巧，通过相应的表演，来表达这些情绪。

最后的一种感觉就是有一点，就是不要只局限于剧本上的指示，比如编剧在舞台指示里写道“她从舞台右侧上”，作为编剧，这么写的原因有可能纯粹是为了方便，但作为演员你要考虑到她从舞台右侧上台之前在哪里，刚刚经历了什么，之前的精神状态是怎样的这些问题，考虑她这时候上台，有什么表面和隐藏的目的等一系列问题。

契诃夫的戏里每一个进场和退场都细密地织入了很多关于人物的背景信息，所以真正要排好一部戏需要导演和演员共同努力，而太多糟糕的演出都因为时间不足等原因使得演员没法去仔细揣摩那一大堆问题。

我不知道这样的一番话，说完之后你们有没有明白我所说的这一番话的意思，但是我首先是希望我所说的这一番话在你们的脑海之中能够形成一个概念，有体会和经验，这样的话我所说的这一些内容才没有白白浪费。”夏雅瞳非常认真的开口说完了这样的一番话。

夏雅瞳在开口说完这样的一番话语之后，她发现其他的这些演员们全部都陷入了沉思，似乎也在想着这些所有的问题。