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码头的尽头是无边无际的大海，一条台阶连接青石砖铺就的水台，一直延伸进海水里。空旷的天地间，只有海鸥在这里偶尔停留，又再次飞走。

水台的最中间，立着一架孤零零的彩色钢琴。

松木质地的施坦威，表面画着十分鲜艳的防水彩绘，是代表新西兰的橙色阳光与胖乎乎的kiwi鸟。

林出在原地站了一会儿。

他知道这是滨海路上的一个艺术景观，似乎还有个名字，叫做“Melody of the Wind”（风中的旋律），与路口的雕塑作品“Solace of the Wind”（风中的慰藉）遥遥相望，希望人们可以在惠灵顿的海边得到心灵的解脱。

当林出目光专注地看向那架钢琴的时候，他产生了一种整个世界只剩自己一个人的错觉。

那一瞬间他仿佛被蛊惑了一般，大步跨上了台阶，掀起钢琴的盖子坐了下来。

左手拇指按下了一个长音，右手过了许久才跟上了一组和弦。音符一个又一个从林出的指尖流淌开来，一开始是缓慢滞涩的音节，随后便逐渐汇聚成流畅的线条，再凭借高超纯熟的演奏技巧交织出漂亮绵密的音乐脉络。

这是一段没头没尾的琶音，从pp开始渐强渐快，梯度被精准控制，几乎到了人类的极限。

紧接着，两个小节的重音和弦猛然坠下，乐声余震翻覆，直击人心，像是一种终于攀升至顶端的宣泄。

——熟悉林出的人都知道，这段简短的主题和弦是林出所有演奏中出场频率最高的旋律之一。

休息间隙的后场、返场后空无一人的舞台、甚至是镁光灯下的即兴演奏……他喜欢在一切可能的场合不断弹奏它，重复完成从琶音到和弦的交替过程。

像是一种自我安抚，也像是在跟什么人较着劲。

很快，林出深深吸了一口气，琴声突然停顿了几秒，随后急转而下，独属于李斯特超技——《狩猎》的断奏音立刻带着摧枯拉朽的力度响彻海岸线。

他逼迫着自己全情投入，双手维持着托卡塔式的交替弓形来回跳跃，紧接着，大量繁杂的八度和弦出现，音符几乎要化为实质的重量向他压来，沉沉地拉扯着他的指尖、手掌和小臂。

饱含着水汽的阳光照射在林出的额头，上面已经泛起了细小的汗珠。

林出觉得呼吸逐渐困难，胸口隐隐作痛。眼前似乎再一次产生了幻觉，时而是乐曲里的画面：风暴下的怒海波涛，血色残阳映着废弃钟楼，轰然倒塌的高耸建筑；时而却又仿佛置身于舞台正中，台下是看不清脸的观众，面前是被光束照亮的三角钢琴。

他不堪重负，无法回头，只能不顾舞台礼仪，大口大口地呼吸。

“够了，停下。”

就在这时，林出感觉到有人按住了他的手腕。

他的脑子里浑浑噩噩的，反应过来的时候，发现自己的手指全都按在黑白键上，整个手臂正在发出不正常的颤抖，已经完全麻木了。

沈风来握着他的手腕，用一种不容违逆的强硬语气说，“小出，别弹了。”

林出低着头闭上眼睛，感到难堪又感到悲哀。他动了动，想要把手抽出来，却发现沈风来用上了力道，一下子没有挣开。

林出的神情里出现了一些怒意。除了怒意，还有点难过。

他没有说话，反而伸手去掰沈风来的手，也用上了十足的力气，借以宣泄心里的情绪。

沈风来顺势放开了他的手，倚着琴身看他，脸上没有什么表情。

一时间，两个人都没有再说话。

周围只剩下海浪的沙沙声和海鸥逐浪之时的尖声鸣叫，它们被风吹散，从很远的地方传来。

林出把琴盖盖上，一言不发地越过沈风来身边往回走。可是沈风来又一次抓住了他的手臂，将他留在原地。

林出觉得很累，不想在这里继续呆下去了。他可以接受很多人或恶意或怜悯的揣测，但唯独不想从沈风来的眼睛里看到同情。

一点都不想。

“沈风来，沈老板。你说我是你最喜欢的演奏家。可是整整八年的时间，你都不愿意回来找我。”他抬起视线看向沈风来，“我现在是死是活，跟你又有什么关系呢？”

沈风来沉默地看着他，过来会儿，居然笑了一声。

“跟我走。”他的声音低沉，态度从容，“我们谈一谈，小出。”

作者有话说：

注：

[1]作家之路：在惠灵顿海边，雕刻了很多句子，有一些甚至埋在海水里，很有趣。文里出现的这句也是存在的，是毛利裔女作家Patricia Gracel写的诗。

[2]彩色钢琴：现实中它实际上是在路边的，面朝大海，可供所有人弹奏。这里稍微做了一点小说化改动。

施坦威是钢琴的品牌，随手写的。实际上那架钢琴是什么牌子我不知道。

[3]李斯特超技《狩猎》：李斯特超技是公认世界最难的钢琴组曲之一，其中的《狩猎》更是著名的大师级曲目，一般人是弹不下来的。李斯特老师作为浪漫代表，写的别的曲子（小提琴啦交响诗啦）都好浪漫，但他写的钢琴曲真的是好难！

第7章 蜂蜜乳酪

林出跟着沈风来走进了街道对面的一家咖啡店。

作为世界上咖啡拥有率最高的城市，惠灵顿几乎处处都能看到这种干净漂亮的咖啡馆。这些小店沿着马路铺展开来，填满了整个兰姆顿码头。 ', ' ')