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几秒后，从pp开始渐强渐快的琶音铺满了整个车内空间，跳音密密交织，重音沉重相和，是林出在许多场合都弹奏过的那段主题和弦。

艺术家们总有自己舒缓紧张、进入状态的方式，这并不少见。可如果只是热身曲，林出在这道音律里投入的感情未免太复杂丰沛了。

林出的崇拜者们笃定这段陌生的旋律是由他亲手写的，他们不断脑补藏在背后的浪漫故事，反复解读其中隐藏的音乐性，直到确定，它既没有搭建漂亮的和声，也没有严谨的对位和赋格。确实只是一段手法称不上多么高超，调性也算不上多么灵动的旋律罢了。

他们还给它起了个名字——“Lin’s crescendo”。

天底下大约只有沈风来一个人知道，这段神秘的主题不过是两个少年闲来无事斗琴的产物罢了。

——这是一段残缺的四手联弹。

阳光从窗外肆意倾泻，打在林出的侧脸上，又跃于他的指尖，最后在地板上投下闪动的剪影，与空气中飘动的音符一起编织出美轮美奂的画面。

沈风来依然维持着原先的姿势倚靠厨房的吧台上，一动不动地看着在光芒下演奏的林出。

林出弹着弹着，觉得整颗心都熨帖起来。

他的余光看见沈风来近在咫尺的影子，与记忆中那个从未褪色的身影完美重叠在一起。

就应该是这样的。

他们理应如此。

这一刻林出无比笃信着这一点。

林出的眼眶发烫，忍不住闭上了眼睛。手指停顿片刻，很快，精致的四度音拉出层次，清澈透明的中快板取代繁杂的音阶，自黑白键上缓缓流淌出来。

装饰音把A大调装点得诗情画意，几乎要融化在此时此刻的阳光里。

——不是别的复杂曲目，正是舒伯特的D.664。

车厢内空间有限，音乐便在有限的空间里地恣意流淌，妄图用丰沛的感情打动唯一听众的灵魂。

这一曲终了，不用一字半句，缠绵悱恻的意味已经被陈述地淋漓尽致。

林出收回双手，回头直视沈风来的方向。删水银跳楼

车内没有开灯，阳光与阴影交错分明。沈风来也在看他，眼神专注而温柔，被阳光洒满的眼眸里只有林出的倒影，仿佛林出就是他的全世界一样。

过了很久之后，沈风来才从阴影中走出来，一边鼓掌一边说：“除了‘Bravo’，我实在不知道还能说什么好，小出。”

林出目光灼灼地看了他一会儿，开口问他：“你还记得这首曲子吗？”

“是想忘都忘不掉吧？”沈风来偏了偏头，开了个玩笑。

钢琴大师波利尼不走寻常路，最推崇的音乐家居然是浪漫且小众的舒伯特。十几岁的少年人很难驾驭这种过分抒情的风格，他们小时候都没少因为这首曲子挨骂。

时间过去了那么久，他们早已不是当年争强好胜，又无忧无虑的孩子了。

“你的演奏非常惊艳，比我听过的任何一个版本都要惊艳。”沈风来说。

那一瞬间，林出的心里涌上浓郁的满足感。他仿佛被蛊惑一般开口问他：“那我以后每天都弹给你听，好吗？”

沈风来笑着朝他伸出一只手，“好。”

林出愣了一下，以为自己听错了，然后连忙站起来握住了他的手，“你不会又在骗我吧？”

沈风来把他拉过来，托着他的掌心将手指全部都舒展开，又从抽屉里拿出指甲剪。

林出这才发现他的指甲已经有些长了。

沈风来小心翼翼地帮林出把指甲剪成平钝的形状，指腹轻轻摩擦他的指尖，说：“小出，至少在新西兰的这段时日里，我希望你的灵魂可以自由自在，毫无负担地享受音乐本身。”

林出问：“如果我做不到呢？”

“那就干脆走出来，哪怕重新开始都可以。”沈风来干脆地回答道，“我认识的林出，绝不可能在音乐上退缩半步。”

“重新开始。”林出抬头看向沈风来，同时弯曲手指，紧紧握住了他的手，“沈风来，你会一直陪着我的，对吗？”

沈风来与他对视了很久，眼神和语气都变得柔和。他说：“只要你需要。”

林出立刻认真地回答：“我非常，非常，需要你。”

沈风来用另外一只手摸了摸林出的头发，“那我就会一直都在。”

他的视线像深海一样静谧看不见底，似乎是极为深情的，又似乎过于平静了。

但是在这一刻，林出还是感觉到了前所未有的安心。

作者有话说：

注：

[1]Lin’s crescendo：crescendo这个词翻译成“高潮”，是音乐术语，指的是渐强段落中的最高点。写中文太奇怪了所以直接写了英文。

[2]舒伯特D.664：也就是舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》，很好听的曲子。舒伯特短暂的一生是非常坎坷的，活着的时候无人问津，饱受贫穷折磨，一直活在贝多芬的阴影之下，所以他的作品大多都是孤独的，哀伤的。D.664的音乐色彩是其中比较少见的明朗幸福。

感兴趣的可以去听一下，个人喜欢里赫特的版本。

（某位已经塌房的华人钢琴家也很喜欢演奏舒伯特，搜索的时候可能会冒出来大量）

第24章 天鹅之歌

他们一直在凯库拉呆到了傍晚，直到太阳没入海平面，天空呈现出瑰丽梦幻的粉色。 ', ' ')